芸術運動の起源は通常特定できませんが、大胆にパターン化されたアボリジニのアクリル画は、特定の時間と場所で最初に登場しました。 1971年7月、ジェフリーバードンという名の美術教師が、最寄りの町アリススプリングスから160マイル離れた、パパニャの孤独な再定住コミュニティに住むアボリジニの男性のグループに、ブラシ、絵の具、その他の資料を配布しました。バードンは、1950年代と60年代にアボリジニの人々が伝統的な領土から根こそぎにされたことによって損なわれた古代のアボリジニの文化を維持することを望んで、国際的なシドニーから遠く離れた西部砂漠の近くに移動しました。バードンが学用品を学童に配布しているのを見た男性は、もっと単純な目的を持っていました。彼らは何かすることを探していました。彼らは一緒に白塗りの校舎の壁に壁画を描き、バードンがグレートペインティングルームと呼んだ元軍の格納庫で個々の作品を作成しました。 1972年、彼の支援を受けて、11人の男性がPapunya TulaArtistsと呼ばれる協同組合を結成しました。 1974年までにグループは40人に成長しました。

パプンヤツラは現在、約60のアボリジニアート協同組合の1つであり、オーストラリアのアボリジニアートは年間収益で約2億ドルを生み出しています。それはアボリジニの人々にとって最大の収入源であるだけでなく、間違いなく、最も権威のあるオーストラリアの現代美術でもあります。特徴的な円、点、波状の蛇のような線など、アーストーンの大胆な幾何学的デザインが特徴のアボリジニのアクリル画は、抽象芸術と民芸の両方の西洋のコレクターにアピールします。価格が高騰しました。パパニャのアーティスト、クリフォード・ポッサムによる1977年の壁画サイズのキャンバスの絵画は、2007年に110万ドルで販売されたとき、このジャンルの記録的な価格を確立しました。

それでも、通常2 x 3フィート未満のメゾナイト板で行われる最初の小さな絵には、特別なオーラが付いています。商業的な関心が生まれる前に作成された彼らは、後に登場した帆布の作品よりも本物であるという認識から恩恵を受けています。初期の取締役会のエネルギーと創意工夫を否定するのは難しいです。アーティストは、なじみのないツールや素材を使用して、儀式的なボディペインティングや砂のモザイクで採用したデザインで2次元の表面を覆いました。彼らは即興で、小枝や絵筆の木製の柄の先で絵の具を塗りました。ニューヨーク大学の人類学者であるフレッドメイヤーは、初期の段階で、これほど多くの実験が行われている場所を見つけることは決してないだろうと述べています。彼らはすべてを理解しなければなりませんでした。圧縮する余地が非常に多いため、初期の絵画にはエネルギーがあります。





これらの独創的な作品に焦点を当てた米国での最初の展覧会(49点の絵画、そのほとんどは初期のパパニャボード)は、コーネル大学とカリフォルニア大学ロサンゼルス校での展示に続いて、最近ニューヨーク大学で展示されました。絵画は、ニューヨーク市を拠点とする医療分野のベンチャーキャピタリストであるジョンウィルカーソンと、元植物生理学者である妻のバーバラが所有しています。ウィルカーソンズは初期のアメリカの民芸品を収集し、1994年にオーストラリアを訪れたとき、最初にアボリジニの作品に夢中になりました。 愛する それ」とバーバラは回想します。私たちはすべてが好きだった。メルボルンを拠点とするギャラリーの所有者の助けを借りて、彼らはすぐに初期の絵画に集中しました。

ウィルカーソンズの最も高価なボードは1972年の絵画でした 水の夢とカリピニパ 、点描、点線、クロスハッチの形のまばゆいばかりのパッチワークは、2000年に約22万ドルで購入されました。これは、わずか3年前にオークションにかけられた価格の2倍以上です。この絵は、パパニャ協同組合の元メンバーであり、最も有名なものの1つであるジョニーワランクラジュプルラによって描かれました。悲しいことに、アーティスト自身は長い間見過ごされていました。 1997年、オーストラリアのジャーナリストは、アリススプリングス近くの乾いた川床で、他のアボリジニの人々と一緒に寝ていた、当時は年老いてホームレスだったワランクラを発見しました。伝えられるところによると、彼は彼の最も有名な絵画で150ドル未満しか受け取っていませんでしたが、1997年の販売を取り巻く宣伝は彼のキャリアを幾分復活させ、すぐに絵画を再開しました。ワランクラは2001年にナーシングホームで亡くなりました。



パパニャで開始されたアボリジニの芸術運動はわずか40年前のものですが、4つの時代を識別することは可能です。最初のものは、わずか1年しか続かなかったが、神聖な慣習や儀式の対象は、しばしば表象的なスタイルで描かれた。それは危険でした。特定の儀式、歌、宗教的な物は、女性や未経験の少年には厳しく禁止されています。 1972年8月、ユエンドゥームの先住民コミュニティでの展示会で、パパニャの絵画の露骨な描写をめぐって怒りの論争が起こりました。一部のコミュニティメンバーは、女性や子供から隠されている入会式で、空中で揺れる木製の櫂のリアルな描写に腹を立てました。

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怒りに応えて、アーティストは禁じられた画像を避けたり、点線、点描、クロスハッチの下でそれらを隠したりし始めました。それで次の期間が始まりました。 1972年8月頃に描かれたそのスタイルの先駆者は 水の夢とカリピニパ 、ワランクラの精巧なベールは、地球の下でかき混ぜる植生を生み出す雨滴の象徴的なテーマに関連する魅惑的な美しさを獲得します。

マイヤーズ氏によると、年配の男性はほとんどあなたを見せて遊ぶのが大好きだと思います。それは単なるゲームではありません。これらの絵は、伝統的な儀式の慣習を反映しています。たとえば、ある入会式では、体が幾何学的または点線のパターンで描かれている思春期の少年が夜の女性の前に煙のスクリムを通して現れるため、デザインを垣間見ることはできますが、はっきりとは見えません。マイヤーズ氏によると、あなたにはすでに隠蔽と啓示を扱う伝統を持っている人々がいます。



第3期には、1980年代に、アートは高く評価された大規模な帆布で商業市場を見つけました。そして、およそ1990年代から現在までの第4期には、低品質の商業絵画が含まれています。これは、一部の美術商によってドルの点として軽蔑されており、観光客の記念品の需要を抑えています。今日、一部の画家は、変装するための根本的な秘密なしに、幾何学的なアボリジニスタイルのマーキングを配置しています。 (バックパッカーによって作成された偽のアボリジニアートのケースさえありました。)

それでも、多くの素晴らしい作品が生み出され続けています。マイヤーズ氏によると、それが長く続いたのは驚くべきことだと思うので、私は非常に楽観的です。シドニー大学の美術史家で、展覧会「Icons of theDesert」をキュレーションしたロジャーベンジャミンは、80年代後半の悲観的な予測は裏付けられていないと述べています。でる。それは起こりませんでした。

印象的な変化の1つは、今日の多くのアボリジニの画家が女性であり、独自の物語や伝統を語っていることです。ベンジャミン氏によると、パプンヤツラで絵を描いている女性は、今ではより強い色を使用する傾向があり、特に年配の女性はあまり細心の注意を払っていません。

一見抽象的なように見えますが、多層の絵画は、敵対的な砂漠の覆い隠された秘密を読んだアボリジニの経験を反映しています。地下水を占い、春に植物が再び現れる場所を予測します。アボリジニの神話によると、砂漠は伝説的な祖先の動き、つまりドリーミングとして知られる放浪によって特徴づけられており、印心者は地形を研究して解読することで祖先の物語を思い出すことができます。茂みの中で、誰かが絵を描いているのを見ると、彼らはしばしば歌に割り込むとベンジャミンは言います。彼らは絵の中でドリームタイムの物語を歌っています。

オーストラリアの美術館で絵画を展示するというウィルカーソンズの当初の計画は、キュレーターがアボリジニの女性や少年が神聖なイメージにさらされるのではないかと恐れた後、失敗に終わりました。アボリジニのコミュニティメンバーはまた、9つの複製を展覧会カタログに含めることはできないと宣言しました。 (アメリカ版には、禁止されている画像の補足が含まれています。 スミソニアン それらのいずれかを公開する権利は付与されていません。)

西洋のアートコレクターは、作品がどれだけうまく実行されたかによって作品を評価するかもしれませんが、アボリジニの人々は、作品の中のドリームタイムの重要性によって作品をランク付けする傾向があります。白人は私たちの絵を理解できません。彼らは「きれいな絵」を見るだけです、とパパニャの芸術家マイケル・チャカマラ・ネルソンはかつて言いました。

展示会の画像の中には、情報に通じた部外者が理解できるものもあれば、曖昧または完全に不透明なものもあります。多くの西洋の観客にとって、絵画の秘密の宗教的内容(初期の委員会では、未経験のアボリジニの人々にとって致命的であると言われている画像を含む)は、彼らの魅力を増すだけです。多くの幾何学的に順序付けられた芸術のように、アボリジニの絵画は美しいです。興味をそそるのは、それはまた謎と危険を醸し出しています。

ニューヨークを拠点とするフリーランスジャーナリスト アーサー・ルボフ 最後に書いた スミソニアン 中国の兵馬俑について。

西部砂漠の近くのパパニャで、ジェフリー・バードン(1971年にオールドトムオニオンと一緒に)はアボリジニの人々に絵を描くように勧めました。(アランスコット/ジェフリーバードンコレクション)

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新しい形のアボリジニの絵画の模範は ミステリーサンドモザイク 、Shorty LungkartaTjungurrayiによる。そのトピックは「謎のままです」とバードンは後に書いていますが、下部にある4つの楕円は「儀式で使用される儀式用の物体または神聖な棒」です。(ジョンとバーバラウィルカーソンのコレクション)

儀式用のオブジェクトで夢を見ている大きな洞窟 Mick Namararri Tjapaltjarriによると、上半分は植物、岩、地層を示し、下半分は男性(U字型)が儀式用の物体(金の棒)の周りに集まる洞窟を示していると考えられています。(ジョンとバーバラウィルカーソンのコレクション)

トライアル Charlie Tarawa Tjungurrayiは、他の男性による領土侵入者の判決を象徴していると考えられています(白い円)。(ジョンとバーバラウィルカーソンのコレクション)

医学物語 ウタウタチャンガラは、義母と一緒に迷う可能性があり、ペニス(垂直の男根)と睾丸(円)が自力で進んだ魔術師(下に横たわっている)についての伝説を利用していると考えられています「ウォークアバウト」の旅。(ジョンとバーバラウィルカーソンのコレクション)

Uta UtaTjangalaの中央の楕円形 セレモニアルストーリー 伝統的な砂絵のようなマーキングがあります。別の楕円形はヘビを描いています。(ジョンとバーバラウィルカーソンのコレクション)

コレクターのジョンとバーバラ・ウィルカーソンが約22万ドルで購入した、チャーリー・タラワ・チュングライの 水の夢とカリピニパ 雨水がたまり、植物が繁茂し、「野生のレーズン」(黒い斑点)などの食べ物が見つかる先祖代々の砂漠の場所を表すと言われています。(ジョンとバーバラウィルカーソンのコレクション)

子供の水の夢 、Shorty Lungkarta Tjungurrayi、1972年。(ジョンとバーバラウィルカーソンのコレクション)

ウォータードリーミング , Mick Namararri Tjapaltjarri, 1972.(ジョンとバーバラウィルカーソンのコレクション)

虹と水の物語 、Old Walter Tjampitjinpa、1972年。(ジョンとバーバラウィルカーソンのコレクション)

無題 、Turkey Tolson Tjupurrula、1973年。(ジョンとバーバラウィルカーソンのコレクション)

スウェーデンで作られたスウェーデンの魚です

ブッシュ・タッカーを夢見る女性たち「ヤルガ」 、Clifford Possum Tjapaltjarri、1972年。(ジョンとバーバラウィルカーソンのコレクション)

「私たちはすべてが好きでした」とコレクターのバーバラ・ウィルカーソン(夫のジョンと一緒に)はアボリジニアートの最初の一瞥を思い出します。(マックスS.ガーバー)

1972年にチャーリー・タラワ・チュングライと一緒にグレート・ペインティング・ルームでジョニー・ワランクラ・ジュプルラ(右)。(マイケル・ジェンセン)





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