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「赤い鼻のトナカイのルドルフ」の魔法のアニメーション |革新

トナカイと歯科医、人形と LED 電球、ジーン・オートリーとゼネラル・エレクトリック — これらの奇妙な組み合わせには、あまり共通点がないように見えるかもしれません。しかし、それぞれが重要な役割を果たしました。 赤鼻のトナカイルドルフ 、現在 55 年連続で毎年恒例の再放送を祝っている古典的なクリスマス スペシャルです。ルドルフが小さなスクリーンを照らす前に、一連の悲劇、どんでん返し、幸運な偶然により、彼の物語は何十年にもわたって続き、最終的には休日の伝統の中での場所を確保しました。

ルドルフの物語は、 ユダヤ人 ロバート・メイという名のモンゴメリー・ウォードのコピーライター。デパートは 1939 年のクリスマスの準備をほぼ 1 年前から始め、5 月に、買い物客に販売できるオリジナルのホリデー ストーリーを書くことを課しました。メイは任務に取り組むことに同意した、 私生活の困難にもかかわらず .メイの妻は癌と診断され、年を重ねるごとに健康状態が悪化した。 1939 年 7 月に彼女が亡くなったとき、メイには任務を放棄するオプションが与えられました。しかし、彼は、リンカーン パーク動物園で幼い娘がトナカイを愛していることからインスピレーションを得て、物語の中に安らぎを見出しました。ありがたいことに、私は自分自身を文章に埋めました。 彼はその時に書いた . 8 月、5 月は 89 の連句で語られたストーリーを提出しました。モンゴメリー ウォードは、この詩を 32 ページの小冊子に変えて子供たちに無料で配布しました。これは、大恐慌にまだ揺れている国にとって意味のあるジェスチャーです。会社はあきらめた 200万部以上 その季節。



この成功にもかかわらず、メイはシングルファザーとしての生活に苦労しました。医療債務に悩まされた彼は、モンゴメリー ワードで働き続け、最終的には再婚しました。第二次世界大戦後、モンゴメリー ウォードは予期せずルドルフの権利を彼に与えました。この本がどれほど人気だったかを知っていたメイは、運を好転させるチャンスを感じた。彼は義理の兄弟であるジョニー・マークスを説得して、物語に添える音楽を書いた.その時までに、マークスはすでに プロの作曲家 10代の頃から曲を書き続けていた人。マークスは後に出版を続ける 175曲のオリジナル曲 テレビのスコアを含め、 ラジオのヒット曲 そしてコマーシャルジングル。



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1977 年 12 月 5 日、クリスマス ソング「ルドルフ 赤鼻のトナカイ」を書いたジョニー マークス。(William N. Jacobellis/(c) NYP Holdings, Inc. via Getty Images)

それでも、マークスは最初はこの課題に苦労し、最初の試みを呼びかけた 簡単にこれまでに書かれた最悪の曲の 1 つ .その後の改訂はより成功し、彼はビング・クロスビー、ダイナ・ショア、ペリー・コモなどの歌手にこの曲を売り込み始めた (マークスが歌詞を変更する許可を彼に与えていれば、彼はそれを受け取っていただろう)。



Marks が Gene Autry にこの曲を紹介したとき、いわゆる Singing Cowboy は当初、熱心ではありませんでした。しかし、オートリーの妻、イナは、 ルドルフの負け犬物語に感動 他のリスナーにも共感を呼ぶだろうと予測しました。マークスのキャリアのおそらく最大の転換点において、彼女は 1949 年のホリデー シーズンに間に合うように、赤鼻のトナカイのルドルフを記録するようにオートリーを説得しました。ビルボードのカントリー ウエスタン チャートとポップ チャートのトップに躍り出て、何十年にもわたって休日のトップ ヒットとなりました。

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による リック・ゴルトシュミット ランキン/バス プロダクションズの公式歴史家である、この曲の人気は、1960 年代初頭に起こった偶然とつながりの連鎖反応を引き起こしました。マークスはグリニッジ・ビレッジに住んでいました。 そこで彼はアーサー・ランキンという隣人と友達になった . 1960年、ランキンは協力者とともにランキン・バス・プロダクションズを結成。 ジュール・バス 、そして2人は子供向けのテレビスペシャルの制作を開始しました。ランキンはマークスに連絡を取り、ゼネラル・エレクトリックが後援するブランドのテレビスペシャルシリーズであるGEファンタジーアワーの一環として、ルドルフをテレビに放映する可能性を打破した.

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エルメイ、ルドルフ、ヘッド エルフ、ユーコン コーネリアス、雪だるまのサム、サンタ クロース 赤鼻のトナカイルドルフ (NBCUフォトバンク/ゲッティイメージズ経由のNBCユニバーサル)



会話が進む中、モンゴメリー ウォードとのメイの歴史も動き出しました。実際、モンゴメリー ワードの人々の 1 人であるウィラード サーロフはゼネラル エレクトリックにいた、とゴールドシュミットは言います。それが、すべてがネットワークに到達した方法です。 GEの家庭用品担当副社長として、 サーロフは会社のテレビスペシャルに影響を与えた 、NBCで放映されました。キスメットに加えて、ニック・ホロニアックという名のゼネラル・エレクトリックのエンジニアが開発した 可視光を発することができる最初の LED 電球 1962 年 - ルドルフの生物発光鼻に使用されたのと同じ電球。

1963 年半ばまでに、 赤鼻のトナカイルドルフ 正式に製品化されました。次の 18 か月間で、GE は 450万ドル以上 スペシャルの革新的なストップモーション アニメーションに。同社の動機は純粋に利他的なものではありませんでした。ファンタジー アワー シリーズでは、家庭用品を視聴者に直接販売する機会が生まれました。 1 時間のスペシャルに加えて、GE は以下のキャラクターをフィーチャーした 4 つのコマーシャルを制作しました。 赤鼻のトナカイルドルフ .これらの広告は、次のような新製品を推進しました。 電気トースター、電気缶切り、電気毛布 . (今日、この広告戦略は、新しい製品ラインをリリースしたばかりの Le Creuset などのブランドに反映されています。 からの登場人物 スターウォーズ 。)

メイの物語を完全な台本に変えるために、ランキンとバスは ロメオ・ミュラー 、 WHO 彼らと協力した オン オズに戻る 、GEファンタジーアワーの別の記事。ミュラーとアニメーション作家 トニー・ピーターズ 、個性と疎外のテーマを引き出し、キャラクターの完全なキャストにストーリーを拡張しました。彼はまた、多くの責任を負っていました。 赤鼻のトナカイルドルフ おもちゃ屋ではなく歯科医になりたいというエルフのエルフの憧れから、ツンドラを thero snowする凶暴な雪の怪物バンブルまで、50 年以上経った今でも記憶に残る装飾品です。

ランキン・バスはミュラーのスクリプトを実行するためにアニメーションを Tadahito Tad Mochinaga は、中国と日本で最初の人形ベースのストップモーション アニメーションを開発した先駆的な映画製作者です。 1919年生まれのモチナガは、幼い頃に東京の映画館でミッキーマウスの短編を見てアニメにハマった。で映画を勉強した後 日本美術専門学校 、モチナガはアニメーションの仕事に就き、日本のアニメーションを新しいレベルの技術的洗練に押し上げた革新的なカメラ技術で頭角を現しました。第二次世界大戦中、彼は日本を離れ、日本が占領していた中国の p p p国家である満州に向かい、中国、韓国、日本のアニメーターと一緒にプロパガンダ映画を制作しました。

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持永只仁がランキン・バスのセットを担当 ウィリー・マクビーンと彼の魔法の機械 1965年。(@2001 Miser Bros Press/Rick Goldschmidt アーカイブ)

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1947年、モチナガは中国の政治家、 Chiang Chiang Chiang介石を mock笑するプロパガンダアニメ映画の制作を命じられた。 Kai介石はジョージ・マーシャル米国務長官に支配されているというメッセージを心に刻むために、モチナガは2人の人物の文字通りの人形を作りました。その結果、中国初のストップモーションパペットアニメーションが誕生しました。 1955(昭和30)年、持永は帰国し、この技法を携えてビールのコマーシャルを制作し、日本初のストップモーション・アニメーションとなった。コマーシャルの成功に拍車をかけ、持永は東京にパペット アニメーション スタジオを設立し、彼の異常に流れるようなリアルなアニメーション技術はアニマジックとして知られるようになりました。

世界をリードするアニメーターの一人として、モチナガは国際的な評判を築き、 Rankin met Mochinaga 1959年の日本のアニメーションスタジオのツアー中。今日、ゴールドシュミットは、モチナガのアニマギック テクニックが GE ファンタジー アワーを新たな高みへと押し上げたと評価しています。 [ オズに戻る ] ほどのヒットではありませんでした ルドルフ になったからだと思います オズに戻る にいた アニメーション そして ルドルフ ゴールドシュミットは言う.結局のところ、ライターとプロデューサーの同じチームが両方のスペシャルを作成しました。

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田畑浩史はランキン・バスのセットでアニマジックのチャーリー・イン・ザ・ボックスを担当 赤鼻のトナカイルドルフ 1964年。(@2001 Miser Bros Press/Rick Goldschmidt アーカイブ)

ランキン・バスが前進したとき 赤鼻のトナカイルドルフ 、ランキンは東京で働く機会を楽しんだが、バスはニューヨークに留まった。日本のアニメーションとの結合が必要な最終製品 カナダで録音された声優 そしてイギリスで録音された音楽。

ランキン/バスから提供された脚本をもとに、モチナガは、デザイナーの小室一郎が制作した 4 インチの人形のキャストに合わせて、22 の手作りセットをフィーチャーした精巧な作品を監督しました。撮影に先立ち、モチナガはアシスタントの田端博と一緒に、大阪の東にある小さな都市である奈良に旅行しました。奈良の故郷 奈良公園 、この地域の神聖な鹿を保護するために 1880 年に設立された鹿の保護区です。奈良の鹿は独特の人間に慣れており、食べ物をかじるために訪問者に大胆に近づき、人間のお辞儀をまねます。そこで、2 人は、広大な公園を自由に歩き回り、訪問者と交流する鹿を 2 日間観察しました。この細部へのこだわりは、革で作られた繊細なまぶたや微妙な動きなど、豊かなディテールをフィーチャーしたアニメーション自体にも表れています。毎秒撮影が必要 24の骨の折れるフレーム アニメーションの。

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1964年、北京子がアニマジックでルドルフを演じる。(© 2001 Miser Bros Press/Rick Goldschmidt Archives)

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インタビューと調査を通じて、ゴールドシュミットはチームのモチナガへの深い敬意を感じました。時間の経過とともにアニメーションはより滑らかになり、より完成度が高く、技術的にも良く見えましたが、彼らは依然としてルドルフが最高だと思っていました、とゴールドシュミットは言います.特別な数十年後にもう一度見て、彼はアニマギックに魅了され続けています。私はそれらを操り人形だとさえ思っていません、と彼は言います。私はそれらを個性だと思っています。それが【ランキン・バスとモチナガ】がアートの形にもたらしたものだ.

1964年についにスペシャルが放映されると、毎年再放送されるほどの大ヒットとなりました。 最も長く続いているクリスマス スペシャル 歴史上。今日でも、スペシャルはその重量を超えています。いつ 赤鼻のトナカイルドルフ 2016年にCBSで放映された、 を除くすべてのショーに勝った これが私たちです . 2017年には、 より多くの視聴者が視聴 ルドルフ より チャーリー・ブラウンのクリスマス 、同じ時間帯に ABC で放送されました。

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雪だるまのサム、ナレーターのバール・アイヴス、赤鼻のトナカイのルドルフ(NBCUフォトバンク/ゲッティイメージズ経由のNBCユニバーサル)

によって有名になった ルドルフ 、ランキン/バスはポップ カルチャーを別の方法で形作ってきました。時には思いがけないこともありました。に加えて ますます気まぐれなホリデースペシャル お気に入り 長耳のクリスマス ロバのネストル そして レプラコーンのクリスマス ゴールド 、ランキン・バスが1970年代の名作をプロデュース サンタクロースが町にやってくる . 1977 年、Rankin/Bass は J.R.R のアニメ化を制作しました。トルケインの ホビット そして 王の帰還 、現在検討中 見られない 、当たり障りのない場合。より成功したのは、1982 年の 最後のユニコーン 、どれ カルトクラシックのまま .長年にわたって、 ルドルフ さえ得た 2つの続編 、大晦日と 7 月 4 日に固定されます。

ランキン/バスのテレビ スペシャルのコレクションは、ストップモーション アニメーションを頻繁に使用するティム バートンを含む、現代の映画製作者にインスピレーションを与え続けています。モチナガのように、バートンはキャストに頼っていました。 内部関節で作られた人形 作成する ナイトメアー・ビフォア・クリスマス 流れるように動くキャラクターたち 230 のスケールに合わせたセット .

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赤鼻のトナカイルドルフ(NBCUフォトバンク/ゲッティイメージズ経由のNBCユニバーサル)

ジョン・ラセター、アンドリュー・スタントン、ジョー・ランフトを含むピクサーの著名人にインタビューしたゴールドシュミットは、ピクサーの成功へのランキン/バスのアプローチからの直接的な線をたどります.ピクサーはデジタルアニメーション映画を制作したが、 トイ・ストーリー ランキン/バスの触覚人形アニメーションを想起させ、キャラクターとしておもちゃや人形を使用するストップモーション アニメーションの歴史にうなずきます。

しかし、ランキン/バスとの類似点はさらに深く、初期のピクサー映画の原理にまで及びます。ピクサーは、ディズニーに買収される前は、同じ目標、同じスタイルを持っていた、とゴールドシュミットは言う。彼らは素晴らしいストーリー展開を持つこれらのユニークな映画を作りました。現在、彼は、スタジオが最小限の予算で興行収入を上げなければならないというプレッシャーに直面しているため、このアプローチが衰退するのではないかと心配しています。ゴールドシュミット氏は、経験豊富なクリエイターとの関係を育む代わりに、プレッシャーが高く給料が低いエ​​ントリーレベルのアニメーションの仕事の求人を頻繁に目にしています。それが今日の大きな違いだと思います、と彼は言います。テクノロジーは素晴らしいものですが、テクノロジーを実現するには才能が必要です。

ゴールドシュミットは、テクノロジーに加えて、次のように考えています。 赤鼻のトナカイルドルフ の時代を超越したストーリーとユニークなキャラクターは、永続的な成功の鍵です。ロミオは、これらのキャラクターを世界に完全に適合しない弱者として書いた、と彼は言います。ショーの終わりまでに、彼らは勝利を収め、悪役はほとんどの場合改革されます。とても満足のいくお話ばかりです。



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